Working together

Marlon Kroll

September 13th – October 25th, 2025

EN

Galerie Eli Kerr is pleased to present Working together, our second solo exhibition with German Canadian artist Marlon Kroll. In his work When you sang for me (conference I) Kroll packs a space into an object. The suitcase, comparable to a torso, meets the viewer at waist level, while one must bend to bring their eye to the work. What one sees could be the vaulted ceilings of an opera house, or the anatomy of a throat. This strange coordination of the body, and movement from exterior to interior modes drives us towards the encounter with Kroll’s work. Over the past few years he has established a distinct artistic vocabulary where through formal and relational analogy the body is mirrored with forms from the designed world. Previous drawings and sculptures materialize through looking for emotional and spiritual resonance with the built environment, where staircases could represent a spine, a radiator could be a ribcage, or an HVAC system part could stand in for a lung. 

On the short wall in the gallery a large color pencil drawing on a bedsheet is revealed only once the viewer begins to navigate the room. Controlled short strokes of color populate space like vibrations in a graph recording. The work evokes a sort of schematic or top view in its compositional space. Similar to sheet music, forms overlap and repeat, doubling as if they are in motion.

In the center of the room two stacks of disk-like cylinders are connected by stretched nylon bands as they rotate in unison. One stack is motorized, helping to revolve the other. Titled Hard drive, the work continues Kroll’s sculptural language where he draws from the relationship between the body and machines. Kroll’s sculptures develop through an intuitive and iterative computer modelling process where he seeks to arrive at precise objects that he describes as “platonic solids”. Along this journey a set of influences begin to shape the work, including revolving doors, Da Vinci’s Vitruvian Man, the proportions of the artist’s own body, the metrics of heartbeats per minute, and rotations per minute. Moving at a constant and busy pace the work recalls a recording device, as the friction between nylon and the papered surface gives sounds of hovering, breathing and stretching.

What the suitcase and the hard drive share is that they are both formats for storage, keeping information transportable and retrievable, echoing the speculative content of Kroll’s drawing practice. Kroll inverts spaces and scales, situating our body inside and outside of these containers, where information gets jumbled between banal documents and personal items that are deeply sentimental. In Working together, Kroll offers an allegorical meditation on being shaped in tandem through memory, distance and intimacy. Through this disorientation, the works ask us to consider what we carry and accumulate —both literally and metaphorically—and how the containers we use to organize our lives inevitably reshape what they hold. 

Travailler ensemble

Marlon Kroll

13 septembre – 25 octobre, 2025

FR

La Galerie Eli Kerr présente Travailler ensemble [Working together], notre deuxième exposition solo avec l’artiste germano-canadien Marlon Kroll. Dans son œuvre When you sang for me (conference I), Kroll condense un espace dans un objet. La valise, comparable à un torse, arrive à hauteur de taille, forçant celui qui la regarde à se pencher pour l’observer. Ce que l’on découvre à l’intérieur ressemble aux plafonds voûtés d’un opéra, ou à l’anatomie d’une gorge. Cette étrange chorégraphie du corps, ce mouvement qui nous place entre les modes extérieur et intérieur, nous guide vers la rencontre de l’œuvre de Kroll. Au fil des dernières années, il a développé un vocabulaire artistique distinct où le corps se reflète, par analogie formelle et relationnelle, avec des formes du monde manufacturé, où des escaliers pourraient représenter une colonne vertébrale, un radiateur une cage thoracique, ou une pièce de système d’aération tiendrait lieu de poumon.

Sur le petit mur de la galerie, un grand dessin au crayon de couleur sur un drap de coton ne se révèle qu’une fois que l’on commence à parcourir la pièce. De courts traits de couleur maîtrisés rythment l’espace pictural, telles les vibrations d’un enregistreur graphique. Sa composition évoque une sorte de schéma ou de vue du dessus. Comme sur une partition de musique, les formes se superposent et se répètent, se dédoublant comme en mouvement.

Au centre de la pièce, deux piles de cylindres discoïdaux sont reliées par des bandes de nylon tendues et tournent à l’unisson. L’une des piles est motorisée, entraînant l’autre dans sa rotation. Intitulée Hard drive, l’œuvre poursuit le langage sculptural de Kroll, où il puise dans la relation entre le corps et les machines. Les sculptures de Kroll se développent à travers un processus de modélisation informatique intuitif et itératif, par lequel il cherche à aboutir à des objets précis qu’il décrit comme des « solides platoniciens ». Au fil de ce parcours, un ensemble d’influences façonnent l’œuvre, notamment les portes tournantes, l’Homme de Vitruve de de Vinci, les proportions du corps de l’artiste, ainsi que les mesures des battements de cœur et des rotations par minute. Se déplaçant à un rythme constant et soutenu, l’œuvre rappelle un appareil d’enregistrement, émettant des sons de bourdonnement, de respiration et d’étirement.

Ce que la valise et le disque dur ont en commun, c’est d’être tous deux des formats de stockage rendant l’information transportable et récupérable, faisant écho au contenu spéculatif de la pratique du dessin de Kroll. Ses œuvres inversent les espaces et les échelles, situant notre corps à l’intérieur et à l’extérieur de ces contenants, où l’information se mélange entre des documents banals et des objets personnels à forte charge sentimentale. Working together propose ainsi une méditation allégorique sur ce qui nous façonne : un jeu constant entre la mémoire, la distance et l’intimité.  Cette désorientation nous invite à considérer ce que nous transportons et accumulons — au propre comme au figuré — et la manière dont les structures que nous utilisons pour organiser nos vies finissent par altérer la nature même de ce qu’elles renferment.

Marlon Kroll est un artiste germano-canadien vivant et travaillant à Montréal. Il détient un BFA en céramique de l’Université Concordia et a été l’un des neuf récipiendaires du programme de studios de la Fonderie Darling de 2019 à 2022. Il a également reçu le prix William et Meredith Saunderson pour les artistes émergents en 2020.

Parmi ses récentes expositions sélectionnées, on retrouve Majestic Infinite Inner Choir, 12.26 (Los Angeles) ; All that we cannot see avec Casey Callahan, Baader-Meinhof (Omaha) ; Cold Open, Unit 17 (Vancouver) ; et The Kroll Show avec Bryce Kroll, Gern En Regalia (New York) ; Lullaby, Management (New York) ; Map of Dusk, Afternoon Projects (Shanghai) ; Receiver, Galerie Acappella (Naples) ; Nesting, Fondation Phi (Montréal) ; Stress Tested, Public Gallery (London) ; A Chronique Fear, Marvin Gardens (New York) ; Rifts, hovels, a sighing tide, Afternoon Projects (Vancouver) ; La machine qui enseignait des airs aux oiseaux, Musée d’art contemporain de Montréal ; At the centre of my ironic faith, Cassandra Cassandra (Toronto) ; Red Sky at Morning, Interstate Projects (New York) ; et Thirsty Things, Clint Roenisch (Toronto).ironic faith, Cassandra Cassandra (Toronto) ; Red Sky at Morning, Interstate Projects (New York) ; et Thirsty Things, Clint Roenisch (Toronto).